他們認為人權理事會通過動議的機會不高，所以直至投票前一刻仍試圖爭取其他國家的支持。
當然，《誰敢來挑戰》是個極端的例子。「你要先確定成功背後的代價，再忙著付出代價。
「駱鋒，可是我——」 我插嘴說：「羅恩，你聽著，每間企業都能反映出業主的特質。」 「可是，我的營運狀況不太順利，負擔不了他們期望的高薪。駱鋒語錄 #34 世界上有三種人： （一）等著事情發生的人。我的事業經營不順，競爭激烈，顧客都是鐵公雞，供應商想提高價格，而且現在的經濟情況也很糟糕。但看著別人願意吃噁心的東西，像是發臭的腐爛動物內臟、可怕的昆蟲等等，未免太讓人倒胃口了吧，而且這竟然只是為了贏得區區五萬塊錢。
」 「他們的生意很好，但其實他們賣的產品跟你很像，是這樣嗎？」 「呃，是啦，這樣說也沒錯。如果你想致富，就不能當受害者。但換個角度來看，完成藝術也可以是一種紀錄。
移民到這裡，與我個人的情緒、成長記憶有關。我的創作是為了自己腦內的想像力而拍攝，並不希望只是完成被定義的形式。創作對我來說非常私人，我其實很訝異別人在我的作品中看到的其它面向。文：漫遊藝術史編輯部 桃園的藝術可以是什麼模樣？探索桃園當代藝術的多重網絡 桃園的藝術可以是什麼模樣？如果我們願意細看桃園這塊土地，會發現有許多深耕在地的藝術家與藝術社群，這些人挖掘地方特質轉化為創作的養分，活絡社區以及串聯在地藝文展演，組成豐富且多元的藝文網絡。
近年來台北因為都更的緣故，與1999年我愛上的老台北早已不同。若以「紀錄」的標準來看，沒有把拍攝系列整理成一個完整的紀錄，容易被認為這既不是藝術也不是紀錄。
因為這些混雜、不確定、沒有被妥善規劃等特質，反而讓我可以完全離開 2021年的台北市，跳到一個可以自己定義的時代。桃園則符合我正在找的東西，我便開始研究這個區域的城市邊緣，那些還沒被完全開發，卻可以判斷出有人工改變的風景。我慢慢轉向美國的「新地誌」（New Topographics）攝影，例如Stephen Shore( 1947-）拍攝的新美國。」我認為這會把我局限在一種已經被研究完成、定義好的做法。
藝術家余白專訪 在桃園沿海一帶，除了旅客出入境的國際機場外，也遍布大大小小的私人工廠、散落田野間低矮的三合院和老平房，以及近年來因航空城計畫產生的零星建築與空地。我覺得也許能拍出這樣的台灣風景：一種「人為改變的風景」（Photographs of a Man-Altered Landscape）。雖然先前對亞洲已經有一定程度的熟悉，但比較偏向東南亞，台灣則完全陌生。Photo Credit: 藝術家提供 余白，《臺北原味》系列 Q2：想問您從拍攝城市空間，轉到空曠的地景，在創作上轉變的動機為何？能請您多分享這一點嗎？ 我對那種城市建築經歷了三十、四十年的「破舊感」有非常強烈的興趣。
談到我作品的色彩轉變，這也很奇妙。台北周邊有很多這種地方，我就慢慢從中和、永和、新莊、三重、板橋、五股，甚至基隆、桃園走。
同時也為這片正在改變、消逝中的風景留下珍貴的影像。這些看似平凡無奇的景致，卻是法籍藝術家余白眼中充滿魅力的風景。
這裡混雜了百年的鄉村，與三十多年歷史的工業區。當我在拍照時，我其實不知道我在拍什麼，許多的疑問以及兒時的記憶，統統混雜在一起了。在法國求學的時候認識了一個台灣人，她讓當時年輕的我留下很深的印象，更成為我承諾自己一定要移居台灣的契機。以宜蘭來說，它已經有既定的區域特色。他透過步行，細緻的踏查，對這片尚鮮少人關注的區域進行挖掘，轉化為具個人想像的攝影創作。我很喜歡桃園，在這裡會遇到工人、農民，或是一些奇奇怪怪的人。
我特別喜歡桃園的沿海，一個人走在無人公路上，特別能感覺到自己跟土地的關係，也就決定專注在這裡拍攝。再加上我一直有去美國的夢想，但礙於現實難以完成。
移居台灣近20年，余白的鏡頭從早年的台北轉向桃園沿海。那要去哪裡拍呢？除了桃園之外其它地方都不夠合適。
攝影讓我可以創造一條路，去接觸台灣人的特色以及生活的模式。我從小跟一些亞洲人、東南亞的人在法國一起長大，而我的母親來自熱帶小島——加勒比島。
拍攝城市和人的互動關係，其實是我不斷地為自己找一個空間，去確認我跟這個地方是否彼此適合。而桃園就是台灣的「蠻荒西部」（the Wild West），是我在台灣找到我自己的「美國」。我開始注意到開發中的城市周邊區域，那些「空」的空間。我觀察到這些地方不斷的在拆東西，開發新的建設，例如因為桃園機場捷運的興建而產生的巨大空地。
想請您多談談對於攝影作品顏色的選擇 以前的作品我是用「黑白的眼睛」去拍攝黑白照片，當時注意的比較是跟整體架構、質感有關，也因此不會特別注意到顏色的分別。Photo Credit: 藝術家提供 Q4：從您拍攝桃園沿海的作品中，可以看到這個地區地景正在改變的狀態，想請問您對於攝影「紀錄」特性的看法 我常被別人建議不要只拍桃園，有些人會說：「你拍了這個，為什麼不拍那個？這些也都有相關啊。
離開原本法國的文化，面對這個要重新去認識的環境，在這種複雜的個人情緒下，我開始拍台北。Q5：您放在個人網站的作品以黑白為主，但桃園沿海系列則以彩色居多。
Q1：能請您談談您來台灣以及在這裡創作的機緣嗎？ 我在台灣的攝影作品與個人經驗密切相關。我的作品某個程度是一個紀錄，但是具藝術性的，這是我創造的概念，後來我稱之為「藝術性的紀錄」
我慢慢轉向美國的「新地誌」（New Topographics）攝影，例如Stephen Shore( 1947-）拍攝的新美國。移民到這裡，與我個人的情緒、成長記憶有關。在法國求學的時候認識了一個台灣人，她讓當時年輕的我留下很深的印象，更成為我承諾自己一定要移居台灣的契機。我從小跟一些亞洲人、東南亞的人在法國一起長大，而我的母親來自熱帶小島——加勒比島。
再加上我一直有去美國的夢想，但礙於現實難以完成。拍攝城市和人的互動關係，其實是我不斷地為自己找一個空間，去確認我跟這個地方是否彼此適合。
因為這些混雜、不確定、沒有被妥善規劃等特質，反而讓我可以完全離開 2021年的台北市，跳到一個可以自己定義的時代。我特別喜歡桃園的沿海，一個人走在無人公路上，特別能感覺到自己跟土地的關係，也就決定專注在這裡拍攝。
讓我們跟著訪談者王聖閎老師與藝術家的腳步，一起探訪桃園當代藝術的風貌。我開始注意到開發中的城市周邊區域，那些「空」的空間。